Konzeption & Medienproduktion

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Mögliche Filmformate und Einsatzbereiche

• Imagefilme / Unternehmensfilme (Marke, Kultur, Leistungen, Standort)

• Porträts & Testimonials (Mitarbeitende, Kund:innen, Geschäftsführung)

• Interviews (Studio/On-Location, One-on-One oder Panel)

• Reportagen (Begleitung von Prozessen, Projekten, Teams)

• Magazinbeiträge / redaktionelle Beiträge
  (Themenstücke im TV-/Online-Magazin-Stil, mit Moderation/Off-Text möglich)

• Veranstaltungsfilme (Event-Highlights, Aftermovies, Messe-Dokus)

• Podiumsdiskussionen & Talks (Mehrkamera, Tonkonzept, Mitschnitt)

• Sicherheitsfilme / Arbeitsschutzfilme (klar, praxisnah, verständlich)

• Schulungsfilme / E-Learning (modular, wiederverwendbar, sauber strukturiert)

• Erklärfilme (Realfilm, On-Camera, mit Einblendungen/Animationen)

• Social-Media-Assets (Reels/Shorts/Stories, Varianten & Cutdowns)

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Was Sie inhaltlich erwarten dürfen (typischer Leistungsrahmen)

• Ziel & Zielgruppe klären (Was soll das Video leisten?)

• Formatberatung (Länge, Stil, Kanäle, Look & Tonalität)

• Drehkonzept (Ablauf, Shotlist, Interviewfragen, Szenenplanung)

• Locations & Motive (Vor-Ort-Check oder Remote-Abstimmung)

• Organisatorisches (Drehplan, Timings, Ansprechpartner, Freigaben)

• Kameraarbeit: saubere Bilder; passende Bildsprache; kontrollierte Bewegung

• Ton: professionelle Sprachaufnahme (Ansteckmikro/Shotgun, je nach Situation)

• Licht: mobiles Licht-Setup, um Personen und Räume hochwertig wirken zu lassen

• Mehrkamera: je nach Format (Interviews, Talks, Panels, Events)

• B-Roll / Atmos: ergänzende Aufnahmen für Tempo, Kontext und Storytelling

• Set-Workflow: Datenhandling, Backups, Ordnung für schnelle Postproduktion

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Skalierbar: Netzwerk für größere Produktionen

Wenn mehr Personal oder Material nötig ist, kann die Produktion erweitert werden – z. B. mit:

• zusätzlicher Kamera/Operator

• Tonmeister:in, Lichtassistenz/Gaffer

• Regie/Redaktion, Produktion/Set-Assistenz

• Maske/Styling, Set-Design, Foto

• Postproduktion (Schnitt, Motion Graphics, Color, Sound)
   

Vorteil: Sie behalten eine zentrale Ansprechperson, bekommen aber bei Bedarf die Produktionsstärke eines Teams.

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Technik: Fremdtechnik oder eigenes Setup – beides möglich

Je nach Projektanforderung und Budget:

• Dreh mit Technik des Auftraggebers
  (z. B. Inhouse-Setup, Broadcast-Standards, spezielle Kameras)

• Dreh mit eigener professioneller Technik
  (flexibel, schnell verfügbar, effizient kalkulierbar)

• Kombinationen sind möglich
  (z. B. Kundencam + eigenes Ton/Licht oder umgekehrt)
   

Ziel: leistungs- und preisgerechte Umsetzung ohne Qualitätskompromisse an den entscheidenden Stellen (v. a. Ton & Licht).

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Typische Deliverables (Ausspielungen)

• Hauptfilm (z. B. 60–180 Sekunden oder Langform)

• Kurzversionen/Cutdowns (15s/30s/45s, verschiedene Varianten)

• Social-Formate: 9:16, 1:1, 16:9 – plattformgerecht

• Interview- oder Talk-Mitschnitte (Kapitel/Segmentschnitt möglich)

• Trailer/Teaser für Website, LinkedIn, Messe, Recruiting etc.

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Arbeitsweise & Qualitätsstandard

• Zuverlässige Kommunikation und klare Absprachen

• Effizienter Dreh (keine Zeitverbrennung am Set)

• Sauberes Datenmanagement (Struktur, Backups, nachvollziehbarer Workflow)

• Story-orientierter Blick: Material wird nicht nur „schön“,
  sondern brauchbar für die Aussage

• Marken- und Zielgruppenfokus: Look, Tempo, Tonalität
  passend zum Einsatzzweck

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Ergebnis: Was Sie am Ende wirklich bekommen

Sie erhalten nicht nur „Aufnahmen“, sondern verwertbares Material, das:

• professionell wirkt (Bild/Ton/Licht)

• die Inhalte klar transportiert

• in die gewünschten Formate und Kanäle passt

• bei Bedarf skalierbar als größere Produktion umgesetzt werden kann –
  trotzdem mit einer zentralen Ansprechperson.