Kameramann und Editor: Kreative Inhalte gestalten

Ich bin seit Anfang meiner Karriere als Kameramann und Editor unterwegs. Dadurch habe ich beim Drehen immer auch den Schnitt im Kopf. Ich überlege, welche Aufnahmen ich später brauche und ob sich aus dem Material ein Ablauf erzählen lässt. Am Schnittplatz sehe ich dann, ob die Planung aufgegangen ist.

Beide Berufe haben ihre eigenen Anforderungen. An der Kamera muss ich oft schnell entscheiden. Im Schnitt habe ich mehr Zeit, Dinge auszuprobieren, Szenen umzustellen und an einzelnen Übergängen zu arbeiten.

Ein Blick auf ein Filmset mit Kamera, Beleuchtungstechnik und dem Wichtigsten.... KAFFEE ;-)

An der Kamera

Als Kameramann entscheide ich über Perspektive, Bildausschnitt, Objektiv und Kamerabewegung. Damit lege ich fest, worauf der Zuschauer schaut. Bei einem Interview spielt zum Beispiel auch der Hintergrund eine Rolle. Er kann etwas über die Person und ihre Arbeit erzählen, aber ebenso vom Gespräch ablenken.

Beim Licht geht es darum, die Szene passend zu gestalten. Bei größeren Produktionen gibt es dafür Beleuchter, mit denen die Kamera zusammenarbeitet. Bei kleineren Drehs ist das Team überschaubarer. Da kümmere ich mich auch selbst um die Beleuchtung. Was sich umsetzen lässt, hängt vom Ort, der verfügbaren Zeit und dem Budget ab.

Dazu kommt die Technik. Ich muss meine Kamera kennen, die Schärfe und Belichtung kontrollieren und wissen, welches Objektiv für eine Aufnahme geeignet ist. Wenn sich vor Ort etwas ändert, braucht es eine praktikable Lösung. Das kann ein anderer Kamerastandpunkt sein oder eine neue Anordnung des Lichts.

Ein gutes Auge hilft dabei genauso wie Erfahrung. Und man sollte mit Menschen arbeiten können. Je nach Produktion stimme ich mich mit Regie, Redaktion, Assistenz und weiteren Kollegen ab. Vorschläge müssen verständlich sein, Entscheidungen manchmal zügig fallen.

Am Schnittplatz

Zuerst sichte ich die Aufnahmen. Dabei suche ich nach Aussagen und Bildern, mit denen sich der Film aufbauen lässt. Ein Interview gibt vielleicht schon eine Richtung vor. Die übrigen Aufnahmen helfen, das Gesagte zu zeigen und Zusammenhänge herzustellen.

Dann beginnt die Arbeit an Reihenfolge und Rhythmus. Eine Aussage kann Zeit brauchen, eine andere lässt sich kürzen. Eine Pause kann wichtig sein. Ich probiere aus, wie die Szenen zusammenpassen, und schaue mir den Ablauf immer wieder an. Dabei fallen auch Anschlüsse auf, die noch nicht funktionieren, oder Stellen, an denen Informationen fehlen.

Tonbearbeitung und Farbkorrektur gehören ebenfalls zur Postproduktion. Sprache muss verständlich sein, Lautstärken müssen zusammenpassen und die Bilder einen stimmigen Gesamteindruck ergeben. Je nach Auftrag kommen Musik, Grafiken und visuelle Effekte dazu. Bei größeren Produktionen übernehmen spezialisierte Kollegen einzelne Bereiche.

Die Schnittsoftware ist dafür das Werkzeug. Man muss sie beherrschen, braucht aber vor allem ein Gespür für das Material. Eine Entscheidung, die bei einer einzelnen Szene gut aussieht, kann im gesamten Film plötzlich störend wirken.

Die Zusammenarbeit beginnt vor dem Dreh

Kamera und Schnitt sollten früh besprechen, was der Film braucht. Storyboards können dabei helfen, ebenso eine Motivliste oder Referenzfilme. Damit lässt sich konkreter über die geplanten Bilder sprechen.

Während des Drehs kann sich einiges verändern. Eine Szene fällt weg, ein Ablauf wird anders gefilmt oder es entsteht eine zusätzliche Idee. Wenn später jemand anderes schneidet, sind solche Informationen hilfreich. Der Editor muss verstehen können, was vor Ort passiert ist.

Bei der Nachbearbeitung geht der Austausch weiter. Die Kamera kann Hinweise zu den Aufnahmen geben, der Editor auf Lücken aufmerksam machen. Gelegentlich wird dabei auch deutlich, dass eine zusätzliche Aufnahme sinnvoll wäre.

Weil ich selbst beide Aufgaben übernehme, kann ich vieles direkt beim Dreh berücksichtigen. Bei einem Arbeitsprozess filme ich beispielsweise auch Details, die mir später helfen, den Ablauf zu kürzen. So habe ich im Schnitt mehr Möglichkeiten.

Techniken ausprobieren

Mit einer Drohne lässt sich ein Ort aus einer anderen Perspektive zeigen. Zeitlupe kann eine Bewegung genauer sichtbar machen. Eine Handkamera eignet sich, um Menschen unmittelbar zu begleiten. Solche Entscheidungen ergeben sich aus der jeweiligen Szene.

Im Schnitt können Jump Cuts den Ablauf verkürzen und einen sprunghaften Rhythmus erzeugen. Cross-Cutting, also Parallelmontage, verbindet verschiedene Handlungsstränge. Eine Montage kann einen längeren Vorgang in wenigen Bildern zusammenfassen.

Probiert solche Möglichkeiten ruhig aus und schaut euch an, was sie mit dem Film machen. Gerade der Austausch zwischen Kamera und Schnitt lohnt sich dabei. Wer das Material verarbeitet, lernt viel für den nächsten Dreh. Und wer beim Dreh dabei war, bringt eine weitere Perspektive in die Nachbearbeitung ein.

Ich finde es hilfreich, beide Seiten zu kennen. Das gibt mir mehr Möglichkeiten, eine Idee von den ersten Aufnahmen bis zum fertigen Film umzusetzen. Bleibt also neugierig und tauscht euch mit eurem Team aus ;-)